ARTES FLAMENCAS

"EL VELO"

2011-04-14T15:36:00.000+02:00

162x114
Tecnica Mixta

Israel Galvan - La Edad de Oro

2011-04-10T20:44:00.003+02:00

ENTREVISTA A ISRAEL GALVÁN

2011-03-24T21:42:00.001+01:00

EL FLAMENCO COMO LENGUAJE ARTISTICO.

Todo arte es lenguaje. El lenguaje es una tradición, una cosmovisión heredada. Con el flamenco nos ha sido dada una forma de ver, de decir la vida y la muerte: unas formas melódicas, rítmicas, literarias, unas técnicas vocales, coreográficas, etc. Y, ante todo, una disposición vital, un espíritu, una manera de afrontar la existencia. Lo que algunos han llamado ser flamenco. Todo lenguaje presenta (al menos) dos caras. La primera es su cualidad de herencia, legado. La segunda es la expresión del yo: como expresión del mundo, como cosmovisión, revela (¿o rebela?) al individuo (cada uno es un mundo: el mundo), al que expresa, al que habla, al que hace uso de las formas lingüísticas. El lenguaje es tradición pero también libertad: su grandeza es que el hablante puede decir lo que quiera, lo que sienta, lo que él siente. El arte es expresión individual porque es autónomo. El artista tiene un compromiso, en efecto, y es lo que tienen de cierto las teorías estéticas que conciben el arte como moral: el compromiso con su manera de ver y expresar el mundo. El compromiso con la libertad, el compromiso de estar vivo: ese al que ninguno puede renunciar. Es evidente que la individualidad (el yo, y lo que le rodea -su circunstancia: la actualidad, el hoy-) no puede explicarse sólo con el recurso al pasado. Por otro lado cada vez que el individuo hace uso del lenguaje, lo actualiza, debe adaptarlo a la circunstancia personal, y social, al marco humano nuevo, siempre nuevo (sin olvidarnos de que existe un continuum: lo propiamente humano, la conciencia de la finitud). Esto es, renovar los procedimientos. Para actualizar la cosmovisión, para adaptarla a las circunstancias presentes, es necesaria la renovación de las formas, evitar su momificación, evitando que resulten inexpresivas. A veces (es decir, siempre) la efectividad artística (comunicativa) exige renovación. En otras ocasiones ya he tratado de explicar esto de manera prolija, así que no voy a repetir aquí los argumentos. Pero sí apuntaré que hay una generación de artistas y aficionados flamencos que escucha, que se interesa por otras músicas: las que están en la calle, en la radio, en los bares, en el optimismo. Hay una generación de cantaores y cantaoras de voces dulces, coloristas, aterciopeladas, adolescentes, que no dejan, ciertamente, de ser flamencas, sino todo lo contrario, pero que tienen algo pop. Son voces dulces, tiernas, que no se sumen en cavidades rocosas, en los filos de la pena, del desgarro, sino que buscan, de manera inconsciente tal vez, la melodía, la suavidad, el círculo. Son estos, en efecto, y como todos, otros tiempos, y el flamenco no es, no ha sido jamás, un arte muerto, precisamente.

TRADICIONALISMO Y EXCLUSIVISMO.

Considero necesario concluir estas reflexiones con una referencia a lo que no tiene de verdad una teoría moral (racial) del arte, la idea del compromiso en el arte: una explicación de que el arte, desde el punto de vista de la estética metafísica, no es un hecho moral. Cuando una idea extraartística (la defensa de una minoría, de una etnia, la salvación religiosa o política, la educación de la plebe o la vigorización del espíritu nacional,...) usa el arte como medio, instrumentaliza los procedimientos artísticos y hasta la tradición en que estos se apoyan. Para una teoría esencialista, como la que aquí he venido propugnando para el arte flamenco, todo fin (como fin principal o último) extraartístico es ilegítimo: el arte está más allá (o acá) de otro fin que él mismo. Las ideologías particularizadoras (políticas, religiosas, sociales), por su parte, parecen tener la inveterada costumbre de instrumentalizar todo lo que tocan. Si el arte es abstracción, la expresión de lo esencial (del ser humano), su receptor potencial es la humanidad toda. Otra cosa es que se deban conocer, más o menos, sus claves lingüísticas (técnicas, literarias, sociales, estéticas), en que es posible establecer, acaso, un mínimo. De cualquier manera es necesario decir que la experiencia estética está más allá, o más acá, de consideraciones nacionales, étnicas o de barrio, y es necesario explicar que el arte, el arte flamenco en este caso, no es ninguna arma arrojadiza. Para mí es antes un fenómeno estético, y por tanto profundamente universal, que una de esas tan cacareadas “señas de identidad”, que, por otra parte, pudiera ser que también lo fuera. A esta revolución estética, esta mayoría de edad del arte, esta postulación del hecho estético en sí mismo, como actividad humana fundamental y desinteresada, al margen, en gran medida, de consideraciones externas (sean estas sociales, raciales, éticas, o de cualquier otro tipo), no son ajenas la mayoría de las manifestaciones artísticas occidentales. Sin embargo puede resultar inquietante en el marco del arte flamenco, cuya especulación estética no ha sabido zafarse del todo de apasionadas reivindicaciones de pueblos o razas que han estado secularmente postergados y hasta perseguidos. Tales reivindicaciones fueron, en los años en que se estaba fraguando una teoría clásica del flamenco, y son hoy, no sólo legítimas, sino absolutamente necesarias. Considero, no obstante, que la defensa de la dignidad humana se torna de lo más ineficaz cuando se funda en exclusivismos. En esta nuestra España de fin de siglo, en esta Catalunya de finales de milenio en que tan recurrentes son las utilizaciones de exclusivismos, las apelaciones a hechos diferenciales (¿qué les voy a decir que ustedes no conozcan?: son estos, en efecto, como todos, tiempos de campaña), quisiera ofrecerles, con este trabajo, y con mis reflexiones sobre la estética del flamenco, una defensa de la capacidad de abstracción de este arte, de su potencial simbólico, de los valores intrínsecos del arte, de la esencial universalidad del hecho estético, del hecho artístico flamenco. Hoy muchos de nuestros gobernantes insisten en acentuar las diferencias. Hace ya algún tiempo, en el primer siglo de nuestra era, el griego Plutarco se burló de los que afirman que la luna de Atenas es mejor que la luna de Corinto.

Juan Vergillos Gómez.
Filósofo.

first we take manhattan-morente&lagartija nick

2010-12-20T20:25:00.000+01:00

HASTA SIEMPRE MAESTRO

UTRERA CANTA A BAMBINO

2010-05-07T01:14:00.007+02:00

Homenaje a Bambino.
5 de Mayo de 2010
Utrera, Sevilla.

Pilar "la ratita" y los hermanos Moncada (hijos del maestro Moncada, creador de muchas de las letras de Bambino).

UVITEL TELEVISION

2010-04-28T01:21:00.005+02:00

Feria de Abril. Sevilla, 2010.

2010-04-04T21:53:00.005+02:00

LA SAETA.

miles de penitentes, nazarenos, cofrades y público en general guardan silencio absoluto para escuchar la saeta. canto amargo y sentido, sin instrumetos ni adornos, casi llanto, que expresa el sentir de todo un pueblo...

frente a la macarena
05:10 de la madrugá.
Sevilla. 2010.

2010-02-20T21:26:00.006+01:00

LA LEYENDA DEL TIEMPO.
Camarón.1979.

Se habla de un antes y un después de este disco que Camarón grabó en 1979 influenciado por músicos de la talla de Manuel Molina, y rodeado durante la grabación por Raimundo Amador, Kiko Veneno,Tomatito, Juan el Camas (que hacia de cocinero)o los músicos del grupo Alameda que entraban y salian del estudio a su antojo. Jose Antonio Galicia toca la bateria y Rubem Dantas la percusión en "la tarara". También aparece la guitarra de Raimundo y la flauta de Jorge Pardo en "volando voy". Guadiana, que acababa de publicar su primer disco, es uno de los siete palmeros que intervienen en la leyenda y Manolito Soler, cuyo taconeo pone de relieve en "Mi niña se fue a la mar".

Mención especial para Ricardo Pachón, productor del disco que se grabó en su casa y estudio durante el verano de 1979.

Un disco considerado hoy de "culto" pero que cuando se grabó pocos flamencos entendieron.

DOCUMENTAL: "Tiempo de Leyenda" dirigido por José Sanchez Montes donde se hace un repaso a los personajes, datos y anecdotas que acontecieron los dias previos, durante y posteriores a la grabación de este disco. Emitido por la 2 de RTVE el 15-11-09

2010-02-13T12:46:00.011+01:00

AITOR LARA
(Barcelona, 1974)

AITOR LARA en la fachada de la Fnac en Sevilla.

Es una selección de 18 imágenes de su proyecto "Maestranza", que cuelgan de la fachada principal del edificio de la Fnac de Sevilla donde se muestra el mundo que rodea a las corridas de toros. El interior de la plaza, sus personajes y ambientes pero sin mostrar la faena en sí.

Sobre Aitor Lara.

..."La realidad confabula para significar y seducir nuestra imaginacion a través de diferentes lenguajes que se revelan como coreografías de aquella. La fotografía se presenta como un ejercicio de interpretación que oscila entre el realismo exacerbado y el poema expresionista. Entre lo abstracto, el absurdo y lo evidente.
Considero la fotografía una vía de comunicación, un camino para reflexionar y aprender de la realidad y de uno mismo. El viaje de un método de conocimiento sobre el hombre y su relación con la naturaleza y la cultura, con la vida y el mundo..."

Publicado por Aitor Lara en www.aitorlara.com

SOBRE EL FLAMENCO Y LOS TOROS.

Es un tema delicado el complejo mundo de los toros, y su relación con el arte y el flamenco. Mucho mas en estos dias donde parece necesario volver a plantearse su propia razón de ser e incluso de existir.

José Monje Cruz (Camarón de la Isla), San Fernando. 5-12-50
LLave de oro del Cante Flamenco y Medalla de Oro de las Bellas Artes en 1992.

José Tomás (Galapagar, Madrid. 20-08-75)
medalla de oro al mérito en las Bellas Artes, concedida por el Ministerio de Cultura de España en 2007 y devuelta por el torero al año siguiente.

José Tomás en la Monumental de Barcelona

Otros toreros que han recibido La medalla de oro al mérito en Bellas Artes:
El primero fue Antonio Ordóñez (1996) y siguió con Curro Romero y El Viti, Pepe Luis Vázquez y Miguel Báez Spuny «El Litri», Álvaro Domecq, Antoñete, Rafael de Paula, Manolo Vázquez, Ángel Luis Bienvenida y Espartaco, Paco Camino, Manzanares padre, Ponce y el más reciente ha sido Francisco Rivera Ordoñez en 2008. Concesión, esta última, no exenta de polémica desde todos los lados de la crítica y del mundo del toreo. (véase: "medalla de oro al mérito e bellas artes. Crece la indignación)

2010-02-10T23:13:00.003+01:00

LA CARBONERIA.

Potito y Changuito.
Sevilla, La Carboneria. 1983
Fot. Gilles Larrain

Ya es paradigma, en diáspora, de la mejor esencia sevillana; La Carbonería se hace multiétnica, multicultural, se universaliza; da cobijo al novillero francés de Ceret, al fugitivo violinista rumano, al estudioso folklorista de Kansas, al poeta exiliado uruguayo, al gitano catalán, ...

Rafael Herrera Valencia.

Textos extraídos del libro Homenaje a Paco Lira, editado por la Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla en 1999.

2010-02-08T16:05:00.004+01:00

GILLES LARRAIN.
Dalat, Indochina, 1938

Gilles Larrain ha fotografiado a John Lennon y Salvador Dalí. Ha realizado portadas para Sting, Miles Davis y Billy Joel. Fotógrafo de prestigio internacional, planeó viajar a España durante un par de semanas y se quedó más de dos meses. Atrapado por la estética del flamenco, Gilles se ha convertido en un gran aficionado a este arte que incluso toca la guitarra. Su cámara ha capturado el alma del flamenco en una de esas conjunciones artísticas muy poco frecuentes en que toda la sabiduría técnica y la experiencia se mezclan con los sentimientos más difíciles de comunicar.

flamenco-world.com

Sobre Arte y Fotografía Flamenca

Muchas han sido, a lo largo de los años, ya abundantes, las fotografías que sobre temas y presonajes flamencos me han sido dadas a ver.
Simplemente ningunas han causado tanta impresión visual ni tanta conmoción interior en mi como la colección, recien conocida ahora del Sr. Gilles Larraín.

Sus trabajos estaban asociados en mi mente a sus antológicos retratos de Miles Davis, Baryshnikov, al círculo de Andy Warhol, o de Salvador Dalí. Muchas de esas fotografías forman ya parte de la memoria visual colectiva de nuestro siglo: el de la imagen por excelencia....

Carlos Lencero
Sevilla, Otoño, 2000

GILLES LARRAIN

2010-02-07T20:47:00.006+01:00

"la tia Juana"
este es un rinconcito que la taberna "el chiringuito" en la Alfalfa (Sevilla) le dedica a "la tia juana la del pipa" (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1905-1987). Bailaora.
TIA JUANA, LA DEL PIPA.

Fue, a decir de ella misma, "más gitana que las costillas del faraón". En su familia se vivió el flamenco siempre. Su padre fue el cantaor Luis el de la Maora y su madre bailaba en las fiestas familiares. Tuvo una infancia con muchas necesidades, pero en cierto modo feliz por las alegrías que la familia debía al flamenco: "Yo lo que más recuerdo es a mi padre, que murió siendo yo toavía una niña. Pero m'acuerdo que yo le hacía mucha gracia. Él cogía una escoba y se ponía con ella a tocar la guitarra. Y yo me ponía delante suya a bailar con una sábana puesta de mantón. ¡Y lo volvía loco!". Su baile era primario, elemental si se quiere, no aprendido -"lo que yo tengo ha salío de mi cuerpo"-, pero rebosante de esa gracia natural, de esa intuición y esa jondura propias de la gitanería de Jerez. Su hija Juana Fernández le cantaba esta letra: "Mi mare Juana / no se pué aguantar, / cuando alevanta sus brazos / parece una catedrá". Efectivamente era así, y Ríos Ruiz (Periodista y escritor jerezano)lo corrobora: cuando levantaba los brazos Tía Juana "parece que toda su humanidad se va subiendo a los cielos y que no existe una gracia flamenca como su culeo bailando por bulerías, ni manita más santa y jacarandosa cogiéndose y arremangándose el vestío, moviendo el percal como quien le echa canela al arroz con leche..."

flamenco-world.com
Manuel Rios Ruiz
los niños y el flamenco

EduTD: 5 Febrero 2010. Oli y el flamenco

2010-02-06T19:14:00.000+01:00

EduTD: 5 Febrero 2010. Oli y el flamenco

2010-02-06T13:50:00.001+01:00

Viernes, 5-2-10
Taberna "anima", Sevilla.
Al cante Lucas Ortega
Fotografia: olivenzia

2009-12-16T23:34:00.002+01:00

Teatro, danza, perfomance, flamenco... las mujeres del vacie interpretaron la semana pasada "La casa de Bernarda Alba" . Rocío Montero Maya, Carina Ramírez Montero, Sandra Ramírez Montero, Mª Luz Navarro Jiménez, Loli del Campo Díaz, Ana Jiménez García, Sonia Joana da Silva y Pilar Montero Suárez, Dirigidas por Pepa Gamboa, son las protagonistas de un espectáculo sobrecogedor, que no dejó indiferente a nadie.
Los límites de la interpretación, de la danza, de lo estético, de lo justo, de lo grotesco, lo sutil, lo tierno, lo duro, quedan en entredicho con estas mujeres gitanas de uno de los barrios maltratados de esta ciudad, que se levanta cada mañana dándole la espalda a su periferia mientras que sus gentes que por allí viven le demuestran cuando quieren cuanta personalidad les sobra...

LA UNESCO DELIBERA SI EL FLAMENCO ES O NO PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD

2009-12-02T20:01:00.004+01:00

La reunión del jurado internacional de la Unesco para la Tercera Proclamación de obras maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad, a la que aspira la candidatura española del flamenco, comienza mañana en París sus deliberaciones, que se prolongarán hasta el jueves, si bien, no será hasta el día siguiente cuando se anuncie, en la ceremonia de la Proclamación, la lista de manifestaciones culturales que se alzan con esta distinción, que sólo poseen en el mundo 47 obras.

..Ya consiguieron esta distinción, en anteriores convocatorias, el teatro de marionetas de Sicilia (Italia), las Celebraciones Bálticas en Estonia, Letonia y Lituania, las Fiestas Indígenas de los Muertos en México, el teatro de Nogaku en Japón, las Tradiciones de los Pigmeos Akas en República Centroafricana, el trabajo de la madera de Zafimaniry en Madagascar, la música de Shashmaqam de Uzbekistán y Tayikistán, el Carnaval de Orme en Bolivia o el canto polifónico georgiano de Georgia, entre otras....

El expediente del flamenco se presenta dentro una caja vestida con terciopelo rojo, tomado de lo que fueron trajes de bailaoras andaluzas y que se estructura en una primera parte, que habla sólo del flamenco como expresión de la cultura andaluza; y otra, que muestra su conexión con las músicas del Norte de Africa, como las de Marruecos, Túnez o Argelia, demostrando que de alguna manera es puente musical de las dos orillas.
La ministra de Cultura, Carmen Calvo, afirmó sobre esta candidatura que la defenderá ante la Unesco, ya que además de ser "una forofa", considera este arte como "un hecho artístico redondo y perfecto", y lo comparó con las "canciones espirituales negras" o con el "blues de los europeos".

"el flamenco no es una música de carácter tradicional, es mucho más que eso, un hecho artístico redondo y perfecto, que no tiene parangón en Europa y que lo entienden en cualquier cultura del mundo".

http://www.deflamenco.com/noticias/noticias.jsp

"Flamenco, flamenco" une de nuevo a Carlos Saura y Vittorio Storaro

2009-11-29T15:36:00.004+01:00

Sevilla, 10 nov (EFE).- El cineasta aragonés Carlos Saura y el director de fotografía italiano Vittorio Storaro ruedan estos días en Sevilla la película "Flamenco, flamenco", un acercamiento a esta disciplina artística quince años después de la primera versión de "Flamenco", en lo que es la séptima colaboración entre ambos.

"Yo no había hecho algunas cosas en cuarenta años antes de conocer a Carlos", ha insistido Storaro, quien ya colaboró con el director español en seis películas, entre ellas la primera versión de "Flamenco", rodada en la antigua estación de Córdoba de Sevilla en 1994 y punto de partida de esta nueva versión.

Durante estos quince años, ambos creadores han madurado una nueva versión que supone un "paso hacia adelante" en el acercamiento al flamenco desde el cine para recoger la evolución de este arte y la emergencia de nuevos valores.

Figuras como Sara Baras, Farruquito, Eva La Yerbabuena, Israel Galván, Niña Pastori, Estrella Morente o Miguel Poveda han pasado por el set, instalado en el Pabellón del Futuro, en la Isla de la Cartuja, durante las seis semanas de rodaje, que comenzó el pasado 5 de octubre.

Además, Saura ha recurrido a los bailaores Nani Paños y Rafael Estévez, con los que ya trabajó en ocasiones anteriores y a figuras consagradas, como los guitarristas Manolo Sanlúcar y Tomatito, y el cantaor José Mercé.

"No es normal tener delante de la cámara a los mejores artistas de flamenco que hay en este país", ha explicado Saura durante la presentación y ha destacado la dificultad de seleccionar a los nuevos artistas.

"Todos los que están tienen que estar", ha insistido.

En cuanto a la puesta en escena, el director ha asegurado que se trata de un "salto buscando lo barroco", en el que se utilizan los cuadros "de forma evidente" y se marca la evolución del tiempo dentro del espacio a través paisajes que evolucionan desde el atardecer hasta el día.

Réplicas de varios cuadros de Julio Romero de Torres relativos al baile y a la cultura andaluza se combinan con un gran telón que cambia de tonalidad, en uno de los escenarios dispuestos para el rodaje por el que desfila la bailaora Sara Baras con su equipo durante una de las escenas.

"Es el proceso natural en la evolución visual", ha explicado Storaro, quien ha desgranado cómo se ha pasado de una visión del flamenco "casi abstracta" en el primer "Flamenco" a una versión que convierte el escenario en una pinacoteca por la que se mueven los cuerpos de los bailaores.

"Para nosotros el cine es una aventura", ha insistido Saura, en relación a la improvisación con la que, tanto a él como a Storaro les gusta jugar, "aunque tengamos todo escrito, dibujado, luego vamos a hacer algo distinto porque no queremos ser ilustradores de nuestras propias ideas"...

flamencoexport.com
10-09-09

MIL BESOS

2009-11-24T18:58:00.003+01:00

"MIL BESOS" es un homenaje a las mujeres flamencas que el artista colombiano Rubén Afanador presentó en la pasada XV Bienal de Flamenco de Sevilla. Un homenaje a la pasión y las tradiciones de la cultura española que han influenciando su trabajo.

2009-11-23T02:35:00.004+01:00

Documentales sobre flamenco y andergráund local en la "Fábrica de Sombreros", Sevilla.

LA RELACION ENTRE EL FLAMENCO Y VANGUARDIA.

2009-11-22T03:09:00.000+01:00

a partir del 27 de Noviembre, en Málaga: "Flamenco en el Picasso" traerá una serie de conferencias en la que se indagará sobre la relación entre el flamenco y la vanguardia. En estas jornadas intervendrán artistas como Calixto Sánchez, Juan Manuel Bonet e Israel Galván, entre otros. La figura de Picasso y su interés por la cultura popular andaluza, centrará el ciclo.

En la presentación de las jornadas celebrada ayer, el escritor Fernando Iwasaki, director de la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco, aseguró que "en los años de las vanguardias, tanto en Francia como en España todos los intelectuales y artistas mostraron una gran sensibilidad y preocupación por la cultura popular y, en el aspecto musical, por el flamenco".

Iwasaki relató curiosidades de la época en la que Dalí y Picasso pintaban decorados y diseñaban el vestuario y las joyas que lucían los artistas en sus actuaciones. Además, influyeron en el arte de coreógrafos como Vicente Escudero, quien "resumía de que su baile flamenco era cubista". El escritor Iwasake indicó que el flamenco "no ha alcanzado todavía el reconocimiento académico y cultural que merece". El presidente de dicha Fundación dijo que es el momento de que este arte esté presente "en los museos, los conservatorios, las bibliotecas y las universidades".

Texto extraido de ADN.ES del 22 de Noviembre de 2009. Málaga

http://www.adn.es/local/malaga/20091120/NWS-0211-Picasso-flamenco.html

2009-11-22T02:24:00.000+01:00

bar AJOBLANCO. Sevilla